艺术课程大变革？千万市场需求驱动下的人才该如何培养？

艺术类岗位的招录范围也相当广泛，涵盖了传媒艺术领域的编导、摄影、影视制作、录音艺术及播音与主持艺术等热门专业，同时创意艺术类专业如动画、视觉传达设计、新媒体艺术等也在招录之列。这充分展现了国家对多元化艺术人才的迫切需求。

2、海外背景更吃香

艺术类留学生通常具备独特的国际视野、出色的语言能力和卓越的跨界能力，这些优势使得他们在就业市场上更具竞争力。无论是体制内的公务员岗位，还是像阿里巴巴、腾讯这样的知名大厂，对于同一类岗位，往往会对拥有留学背景的候选人给予优先考虑。

如四川美术学院艺术设计类岗位公开招聘中显示，同等条件下具备海外留学经历者享受优先权。

无独有偶，在腾讯、京东等大厂招聘艺术设计类人才时，尽管没有明确的条文规定，但在同等条件下，海归人才往往会被优先考虑。这不仅是因为他们具备语言优势和国际视野，专业对口性也是最重要的考量因素。

以腾讯2024年校招设计岗位为例，尽管开放了7个不同的招聘岗位，但仔细观察可以发现，好像没有哪个是国内大学目前现有设计专业能够直接对口的。特别是交互设计、用户研究、产品体验设计等专业在国内开设少之又少。相比之下，在国外，交互设计、体验设计等专业如今已成为艺术留学热门的申请专业。

国外艺术院校在这些领域拥有更为丰富和前沿的教育资源，以英国的伦敦大学金史密斯学院为例，其设计专业鼓励学生打破设计边界，提供多样化的Studio选择，使学生能够全面接触设计行业的各个工作流程与领域，培养跨界设计意识和沟通能力。

这种复合型专业人才的教育模式与国内大厂对设计师的期望高度契合。因为在大厂中，无论是交互、视觉、品牌、包装等方面的设计师，都要与其他领域的设计师平级沟通，并要将信息传达给上级和下级，这些跨界能力不是一蹴而就的。因此，拥有海外留学背景的设计人才在国内的就业环境中更具竞争力。

英国：超千万人才岗位空缺！这三大行业急需艺术生！

转向英国，情况同样令人振奋。2023年8月，英国大学协会发布的《未来的工作》报告预测，到2035年，英国劳动力市场对毕业生的需求将激增，额外需要1100万名毕业生填补新岗位。其中，本科及以上学历的职位将净增10%，占据新岗位的88%。在未来12年内，技术、健康、教育、数字和创意行业将成为人才最为紧缺的五大领域，其中技术、数字和创意三大领域与艺术设计方向紧密相连。

技术行业：截至2035年，英国将需要190多万STEM专业人员，包括计算机和工程等领域。很多艺术设计专业也属于STEM专业。例如大热的交互设计、人机交互、景观设计都与STEM密不可分。

数字行业：截止至2027年，英国将新增400万个数字化岗位。而在人工智能的冲击下，未来20年对数字化领域职位的学历要求也会不断增长。和数字行业非常对口的游戏设计、数字媒体艺术，是近几年来非常火爆的热门专业，十分抢手。

创意行业：报告中所指的创新/创意行业主要包括广告和市场营销等领域，到2035年，英国需要超过120万的人才。具体而言，平面设计、视觉传达等专业与这些新兴行业紧密相关。

美国：薪酬TOP5，艺术设计独占鳌头

再来看美国，Payscale发布的2023年大学薪资报告（这是一份来自美国2400多所高校，350万受访者的校友薪酬数据报告）显示，在就业薪资排行中，综合大U斯坦福大学、达特茅斯学院、加州大学戴维斯分校以6~9万美元起薪拿下前三，学术排名非常好的纽约大学、南加州大学、卡耐基梅隆大学也榜上有名。而艺术类名校帕森斯（Parsons）、加州艺术学院（CCA）、艺术中心设计学院(ACCD)、罗德岛设计学院(RISD)也纷纷上榜，以7万美元+起薪位列排名10~20区间。

而从专业角度来看，薪酬最高的五个职业分别是：高级产品设计师、首席用户体验设计师、创意总监、室内设计总监、高级时装设计师，这些艺术设计类岗位的薪酬普遍在10~13万美元左右，约合人民币72万-95万元左右。

换句话说，在上述这些学校学习普遍都能达到7万美元以上的起薪，不排除更高的可能，而从事用户体验、产品设计、创意、室内设计、时装等艺术设计类岗位回报率会更高。

国内艺术设计类课程的探索

在调查中、英、美三国近几年的就业市场时，我们观察到一个明显的趋势：随着时代的发展，科技与艺术的融合逐渐成为行业主流。这一趋势催生了交互设计、服务设计和体验设计等与数字平台紧密相关的专业领域的兴起。因此，这些岗位的复合型专业人才成为各大公司竞相争夺的稀缺资源。他们不仅享受着较高的薪资水平，而且岗位需求量也在持续增长。

基于当前就业市场的现状，我们不难发现，国际化学校中开设的艺术设计类课程正逐渐与行业需求相契合。其涵盖的专业领域广泛，包括时尚设计、视觉传达、产品交互、数字传媒等。

在构建这类艺术设计专业课程时，我们需特别关注两大核心要点：创新能力的培养与跨学科融合的教学思路。

创新能力的培养

培养创新人才是世界教育界的一致目标，而艺术教育与创新教育相辅相成，在创新人才培养上发挥了独特的作用。美国硅谷文化发展委员会在2003年发表的《创意社区指数—朝向动感硅谷的进度评估》中直接指出艺术教育等同于创新教育。科学教育侧重逻辑思维，艺术教育则侧重形象思维，创造性思维则是在逻辑思维的基础上加入想象、直觉等形象思维，获得灵感，最终达成顿悟，在原有思维上获得新的突破。

跨学科融合的教学思路

不再局限于单一的艺术领域，现在的设计教育应更加注重与科学、技术领域的结合。

以上海耀华学校为例，该校通过实施“跨学科”融合的教学方式，旨在塑造学生的全面认知。除了传授专业技能，学校更加注重培养艺术家和设计师所需的独特艺术思维与综合能力。为此，学校提供了丰富多样、门类齐全的艺术设计特色专业课程，旨在帮助学生深入掌握艺术创作的核心技法，并广泛探索艺术领域的各个分支。学生可以根据自己的兴趣和未来的专业方向，灵活选择并组合不同的艺术和非艺术科目进行学习，从而为未来的升学之路做好专业上的无缝衔接。

上海耀华学校的艺术专业方向有：纯艺术、时尚设计与纺织、视觉传达、建筑与设计工艺、数字媒体设计、音乐、表演艺术、艺术管理等。

事实上，从世界顶级院校的艺术设计研究方向及教学方式中，我们也可以观察到这种跨领域、跨专业的趋势在不断加强。例如：

帕森斯设计学院开设的“跨学科”艺术项目：综合设计艺术、设计与科技艺术、跨学科设计艺术。

麻省理工学院开设的“跨学科”艺术项目艺术、文化与技术、媒体艺术与科学、媒体技术 、媒体艺术。

这种“跨学科”式的培养方案，不仅能够培养出具备多元知识和技能的复合型专业人才，更能顺应时代的发展需求，为未来的设计领域注入新的活力。

同时，为了确保课程的科学性和有效性，我们须深入剖析艺术课程搭建的底层逻辑。

AI时代下的艺术教育，如何找到与培养孩子的未来竞争力？同时，从升学角度看，现在的大趋势是趋于英美双申，甚至多国联申逐渐兴起，艺术院校和综合大学一起申请，成为了更多人的选择。那么，针对不同层面，艺术类课程的搭建分别要注意什么呢？其底层逻辑究竟有何不同？

5月24日—25日，新学说将举办【聚变.思破——全球化办学背景下的国际教育大教学探讨】研讨会。在这场活动中，我们将为您揭示艺术类课程搭建的奥秘。

详情可咨询新学说灿灿：13810482906（微信同号）